作品/薩古流‧巴瓦瓦隆 攝影/謝佳玲
台灣原住民文化,是我們思考台灣文化多樣性與雜揉特質時,一個關鍵的立足點。作為台灣重要文化資產的原住民文化,不論就其神話系統、祖靈信仰、社會習俗、儀式、歌謠與傳統工藝等,已是人類學與博物館學領域中重要的研究對象,並形成豐富的研究成果。其中,有關原住民藝術的意涵,在人類學、社會學與藝術學等範疇中具有不同的解讀,它包含了「部落傳統文化因祭儀與階層關係而形成的視覺系統」、「強調樸素與自然的原始美學」以及「原住民藝術家的作品」等面向,並各自具有其特殊的研究取徑。在這次的展覽中,我們著重在後兩個面向,實驗性地以並置的方式,試圖呈現出兩種不同但又相互映襯的歷史脈絡:「以部落經驗為主體的臺灣當代原住民藝術發展」與「以再現原始為思維的臺灣美術史之延續深化」。
就「視覺藝術」而言,原住民藝術在台灣美術史與當代藝術場域中的樣貌,可說是一段交纏著「西方藝術思潮」、「文化商品化風潮」與「藝術家主體自覺發展」等面向的複雜歷史。日治時期的藝術家顏水龍,可說是探勘原住民視覺文化的先驅,爾後由劉其偉等人持續深化,這是西方前衛藝術東渡的延續性發展,也是台灣原住民文化以藝術為形式被再現與轉譯的最初時刻。民國50年代開始,由於觀光產業興盛,原住民族群以傳統工藝之姿,形成一波產業的風潮,生產出大量的「泛山地原住民風格」的雕刻藝品;雖然此一現象在晚近學者眼中,多數被概括為因過度商品化而成為一種浮濫的異國情調,但平心而論,它提供了原住民族於原生部落中以其藝術專業成為生產者並據此立足於當代社會的遠景。在樸素藝術風行的民國70年代,正值台灣美術發展的鄉土運動時期,原住民族的視覺形式被轉化為新的課題,以歐美的「原生藝術(art brut)」為參照,形成「原始藝術」的論述,它讓原住民藝術的詮釋更增添其「創造性」的意涵。民國80年代,原住民族運動之際,一個強調其主體動能並與部落傳統交融的複合式概念-「原住民藝術家」,在文學與藝術界中浮上檯面,它成為參與文化工作的新支點,並醞釀出民國80年代後以創新的形式語言訴說獨特文化內涵的當代原住民藝術。
《再現原始:臺灣「原民/原始」藝術再現系統的探討》一展,即是以上述的歷史軸線為線索,透過「中山國家畫廊」與「逸仙書坊」兩個展示空間,呈現出「以部落經驗為主體」的臺灣當代原住民藝術之發展現況,以及「以再現原始為思維」的臺灣美術史之延續深化;以《原始情懷》、《族群美學》、《藝語表述》、《雜揉生產》區分出四個面向,呈現出藝術家們如何從臺灣原住民文化中提取養分而形成各自殊異的藝術命題、感性形式與問題意識。如同學者孫大川的「黃昏意識」與盧梅芬「天還未亮」等警語,在原住民文創產業看似發達的今日,臺灣原住民文化的藝術發展仍舊存在許多幽暗地帶。透過本展的拋磚引玉,我們期望提供給觀者一種關懷與思考的起點,以及一個具有歷史縱深的當代景觀。
就「視覺藝術」而言,原住民藝術在台灣美術史與當代藝術場域中的樣貌,可說是一段交纏著「西方藝術思潮」、「文化商品化風潮」與「藝術家主體自覺發展」等面向的複雜歷史。日治時期的藝術家顏水龍,可說是探勘原住民視覺文化的先驅,爾後由劉其偉等人持續深化,這是西方前衛藝術東渡的延續性發展,也是台灣原住民文化以藝術為形式被再現與轉譯的最初時刻。民國50年代開始,由於觀光產業興盛,原住民族群以傳統工藝之姿,形成一波產業的風潮,生產出大量的「泛山地原住民風格」的雕刻藝品;雖然此一現象在晚近學者眼中,多數被概括為因過度商品化而成為一種浮濫的異國情調,但平心而論,它提供了原住民族於原生部落中以其藝術專業成為生產者並據此立足於當代社會的遠景。在樸素藝術風行的民國70年代,正值台灣美術發展的鄉土運動時期,原住民族的視覺形式被轉化為新的課題,以歐美的「原生藝術(art brut)」為參照,形成「原始藝術」的論述,它讓原住民藝術的詮釋更增添其「創造性」的意涵。民國80年代,原住民族運動之際,一個強調其主體動能並與部落傳統交融的複合式概念-「原住民藝術家」,在文學與藝術界中浮上檯面,它成為參與文化工作的新支點,並醞釀出民國80年代後以創新的形式語言訴說獨特文化內涵的當代原住民藝術。
《再現原始:臺灣「原民/原始」藝術再現系統的探討》一展,即是以上述的歷史軸線為線索,透過「中山國家畫廊」與「逸仙書坊」兩個展示空間,呈現出「以部落經驗為主體」的臺灣當代原住民藝術之發展現況,以及「以再現原始為思維」的臺灣美術史之延續深化;以《原始情懷》、《族群美學》、《藝語表述》、《雜揉生產》區分出四個面向,呈現出藝術家們如何從臺灣原住民文化中提取養分而形成各自殊異的藝術命題、感性形式與問題意識。如同學者孫大川的「黃昏意識」與盧梅芬「天還未亮」等警語,在原住民文創產業看似發達的今日,臺灣原住民文化的藝術發展仍舊存在許多幽暗地帶。透過本展的拋磚引玉,我們期望提供給觀者一種關懷與思考的起點,以及一個具有歷史縱深的當代景觀。